对于影视制作领域的专业技术人员，他们在回顾职业生涯时会有哪些经验领悟？每个人在进入视频拍摄行业时都有许多要学的东西，从积累技术知识到找准自己的专业位置，而犯错就是学习过程中不可避免的一部分。
今天我们就来听听意大利纪录片摄影师Roberto Palozzi和西班牙摄影指导Juan Luis Cabellos的经验分享，明白他们希望自己刚入行时可避开的七个错误做法。
虽然能学会拍摄涉及的所有方面非常棒，而且试图靠自己搞定全部工作的想法很诱人，但Juan和Roberto告诫大家别这样做。
Juan认为影视拍摄肯定属于团队项目，不仅是知道怎么拍摄很重要，和小组成员的沟通交流也十分必要，这样有助于我们更好理解电影项目的每日进展状况。总而言之，无论你是大导演还是小助理，都请友善待人，归根结底大家都是团队伙伴。
Roberto说他曾经试图所有事情都自己干，这样的做法对照片摄影师来说还可行，但对视频摄影师却不行。要想控制视频制作项目里的所有变化因素，你是无法单独完成的。若你想拍部好纪录片，就请和团队一起去完成。
Roberto拥有照片摄影师的工作背景，刚进入影视制作行业时总是寻求拍出完美的镜头画面，但这样的做法并非总能带来出作品。他说照片呈现的是瞬时片刻画面，但视频必须讲述一个故事。假如没有前后视频片段的连续陈述，单独一段完美的20秒视频片段也没有过大价值。
他希望曾经的自己能早点理解每个视频片段都应和前后片段顺畅衔接。如果要拍一部纪录片，摄影师必须在脑中清楚最终叙事结果，并呈现在剪辑工作里。若你理解剪辑流程的工作方式，就应在拍摄时牢记脑中。
Juan认为没人能知晓一切，摄影师必须尽可能多地去拍摄，尤其是在新手阶段。广泛接触电影短片、音乐视频和商业广告等拍摄项目，可以帮人学会什么样的事情能现场完成，什么又不该去做。
Juan还推荐通过影视学校学习拍摄技能。其实不必追求最有名或最贵的学校，只用寻找对自己最合适的学校就行。你可以在学校中结识更多志同道合者，并参与其他人的拍摄项目，积累实操经验。
Roberto说自己最初以为拍出各种极致镜头画面才最好，他会选12mm而非45mm的广角镜头，偏爱400mm而非200mm的远摄镜头，或超出必要程度地极力拍摄浅景深画面。
现在他认为简单，流畅和自然的镜头画面，才是应当努力实现的结果。若你需要追求各种极致镜头，这在某种程度上预示着你正寻求用别的方面来弥补故事内容本身的缺陷。如果视频故事本来很好，你就无需追求极致画面，而且若视频素材简单流畅，讲述的故事也会更好。
Roberto原先认为音频并不重要，自己能晚点再操心声音问题。但若在拍摄过程中没记录好音频，晚点根本没办法弥补。视频是由画面和声音共同组成，所以若音频没能和素材画面处于同一水平，最终视频效果也不会好。音频本来就不该被当作次要问题对待。
Juan说影片的布光氛围必须是现场营造，片场监视器的画面效果必须和最终调色画面看起来差不多，而校色操作应当只是对镜头画面的微调。
试图从调色室里的中性素材文件中找出特定布光氛围，几乎不可能实现。因为有很多布光决定，比如灯光照射方向等因素，是没法在后期调整更改的。
Juan还说大多数人应该始终谨慎处理曝光，避免过度依赖RAW格式。RAW文件虽能在后期提供极大调整空间，但并没有神奇魔力或无止境的操作空间。拍摄者要谨慎设置光圈并调整色温，以便拍摄设置与自己想要实现的画面风格和观看感受相对应。
Roberto回忆自己早年进行拍摄工作时，常会携带极重的装备包。这样做部分是因为个人缺乏经验和事先计划。他不了解什么场景该用什么摄影机和镜头，甚至不懂自己想拍什么镜头画面，所以要带上全部装备。
但随着年岁渐长，他的装备包也慢慢变得轻。 他说现在只会携带打算要用的装备， 他清楚自己想拍什么，也知道了什么装备适合达成拍摄目标。
深入清楚自己的拍摄工具很重要。 确切知道现有装备的工作方式，意味着你会清楚自己能做和不能做什么样的事情。